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Métele tumbao
Aula creativa que realicé, junto a Daniel Montoya, en la Escuela de Escritores de Madrid. Estaba encaminada a que los estudiantes integren vocabularios propios y autóctonos en la creación de textos. En ella reflexionamos sobre el uso del lenguaje cotidiano en la escritura, sobre la literatura como medio para conservar, recrear y generar universos culturales, y sobre los posibles vínculos entre el tumbao, la escritura y el territorio. El taller invita a usar esas palabras que les distinguen y generar un banco semántico que les permita escribir dentro de diversas maneras de expresión.
acciones de memoria.
Una memoria orgánica en construcción
en la Asociación de Mujeres Indígenas del Putumayo, en Mocoa. Las residencias AlBorde hacen parte de un programa de Pedagogía Expandida de Puente Consultorías Culturales que propone espacios de investigación - creación en territorios de frontera en Colombia, mediante experiencias de inmersión, apropiación de conocimientos, trabajo en equipo y desarrollo de proyectos personales. En el 2018, hice la producción y co-diseño de la metodología de la residencia de Escucha y creación sonora con León David Cobo, artista colombiano, buscando entablar vínculos entre las actividades y el territorio de Mocoa. Luego, en el 2019 durante la residencia Alborde Editorial con Tragaluz Editores, reunimos con Olga Acosta, directora de Puente, los paisajes sonoros resultantes en una plataforma digital que llamamos "Mocoa las piedras oyen". RESIDENCIAS ALBORDE: https://www.puenteconsultorias.com/experiencias-de-aprendizaje MOCOA LAS PIEDRAS OYEN: https://www.puenteconsultorias.com/mocoa-las-piedras-oyen
Residencia de escucha y creación sonora
Proyecto específico para el IV Festival Bajoteja, en San Lorenzo de Tormes, España.
Poéticas de acción permanente
con jóvenes de 5 departamentos en Colombia, encaminado a diseñar y ejecutar iniciativas de paz en sus terriorios (en el marco de la firma del proceso de paz en Colombia).
Laboratorio ciudadano
en la plaza del Sol en Madrid, durante las protestas en Colombia del 2020. Junto con amigxs colombianxs en Madrid, organizamos esta acción para invitar a la gente a conversar sobre los hechos de violencia que estaban ocurriendo en Colombia durante las protestas del 2020. Con un puesto de mango biche, invitábamos a las personas a acercarse para conversar e intervenir algunas noticias que circulaban en los medios nacionales.
Acción gráfica
Sonanzas
Taller de acciones sonoras a partir de partituras experimentales. Realizado junto a Bruno Angelo en la Escuela Sur, Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Performance junto a Bruno Angelo en la librería Juan Rulfo de Madrid. "Salva un libro" era un evento de la librería Juan Rulfo de Madrid en el que se vendían a 1 euro aquellos libros a punto de quedarse fuera del catálogo. En la performance, generamos un discurso improvisado leyendo fragmentos aleatorios de algunos de estos libros y, poco a poco, se van convirtiendo en un paisaje sonoro, amplificado en tiempo real. Paralelo a eso, registramos en un papel algunas palabras y sonidos de lo que escuchamos, como un embudo que guarda la memoria de ese discurso. Finalizamos convirtiendo ese registro en un fanzine que presentamos al público como uno de los libros que salvar, vendiéndolo también por 1 euro. La performance juega con la conexión arbitraria y aleatoria entre elementos para fabricar un libro que carece “aparentemente” de sentido.
Discurso de lenguaje reciclado
Cartografías y participación para las Normas Urbanísticas Territoriales de Zamora (NUTZA) en España.
Planeación abierta
Tipografías vivas del Teatro San Jorge,
intervención gráfica durante el VI Evento Nacional de Patrimonio. Intervención mural del antiguo Teatro San Jorge, ubicado en la localidad de los Mártires, realizada con jóvenes del barrio La Favorita durante el VI Encuentro Nacional de Patrimonio (2015). El mural era una composición de carteles con memorias y experiencias de los habitantes del barrio en relación al teatro, las cuales fueron recolectadas y posteriormente maquetadas en un taller de acción gráfica con los jóvenes participantes.
ACERCA DE
2n+1 es un archivo colectivo y especulativo creado a partir del intercambio y la intervención de documentos de expediciones científicas realizadas en Colombia en los siglos pasados. Este intercambio fue guiado a través de una plataforma web que invitaba a las colaboradoras a imaginar una expedición y navegar archivos e hipervínculos, mientras algunos de sus contenidos cambiaban con ayuda de un código de programación. Las creaciones resultantes están reunidas en un archivo digital y algunas de ellas impresas en una publicación.
Muchas de esas producciones de siglos pasados fueron realizadas por escrituras múltiples, procedentes de varias voces que quedaron silenciadas o borradas en una autoría individual. El proyecto propone una dinámica colectiva para revisar e intervenir esos documentos, entendiéndolos como un conjunto de materiales inacabados y llenos de contradicciones.
2n+1
Archivo digital y publicación con diversas impresiones en offset.
10 ejemplares
Agosto 2024
Colaboradoras: Álvaro Benítez, Ana Fernando, Rafael Sánchez-Paniagua, Lucía Jalón, Paula Vicente, Rafael Duarte-Uriza, Julia Roldán, Iciar Yllera, Alejandra Soriano W. y María Lucía Peña.
Registros geográficos de un ecosistema afectivo inspirado en el Páramo de Guerrero en Colombia.
Páramo
Proyecto de divulgación e intervención digital del fondo Mutis de la Biblioteca Nacional de Colombia.
La miscelánea de Mutis
Archivo especulativo realizado de manera colectiva a partir de documentos de expediciones científicas.
2n + 1
Principios poéticos sobre los alimentos a partir de conceptos de la física. Esta publicación hace parte del proyecto Comensalidades nómadas, iniciado junto a Álvaro Benítez en una residencia artística en Can Serrat. Su impresión contó con un apoyo a la producción artística del centro.
Física alimentaria
Fanzine de plantas y piedras.
Materia (in) orgánica
Material específico elaborado con la comunidad del pueblo Inga de Aponte para su emisora comunitaria, durante el laboratorio ciudadano LABICxLaPaz. Participé en el diseño de este proyecto durante el laboratorio de innovación ciudadana organizado por MediaLab Prado en Pasto, Colombia, el cual buscaba recopilar la experiencia de sustitución de cultivos ilícitos de la comunidad Inga de Aponte, a través de relatos y piezas radiales. Durante el laboratorio, la idea inicial se convirtió en una publicación específica en la que se combinan los principios del SUMA KAUSAI (BUEN VIVIR) con herramientas para crear y difundir historias en la radio.
Suma Kausai
Publicación resultante de un proceso de co-creación en la vereda de Llano grande en Colombia.
Diccionario poético de Llanogrande
Libro interactivo diseñado para una formación de la Asociación Fuente de paz.
Guía FDP
Libro de juegos y actividades artísticas para apoyar a líderes comunitarios de Mocoa durante la avalancha ocurrida en Marzo de 2017.
Chagra de juegos
Manifiesto creado a partir de una acción en el congreso de Postsexualidades de la Universidad Complutense de Madrid, en la que personas LGBTIQ+ escribimos cartas a las abuelas que murieron sin saber nuestras orientaciones sexuales e identidades de género. Con fragmentos de esas cartas y dos líneas del manifiesto queer de Pedro Lemebel, hicimos esta carta-manifiesto que busca reflejar una voz comunal e íntima de las realidades queer. Las imágenes son volcanes en erupción, superpuestos mediante código de programación.
Fanzine de plantas y piedras, a partir de las obras Páramo de Camilo Mutis y Geología urbana de María Lucía Peña. La publicación reúne ilustraciones de estos dos trabajos, propone una lectura cíclica de sus contenidos e invita a relacionar humanos, vegetales, fósiles, residuos y memorias en una naturaleza imaginaria.
Fer aigües
Conjunto de acciones y encuentros en torno al agua. Parten de la necesidad de re-pensar nuestra relación con el entorno y de poner en cuestión las lógicas extractivistas y productivistas sobre lo natural. También del deseo de imaginar con el agua otras formas de comunicación y lenguaje, así como otros modos de pensar y hacer. ¿Podemos aprender a “Fer aigües”? ¿A fallar y desmontar lo constituido para construir desde nuevas perspectivas, con nuevas metodologías? ¿A generar dudas y flaquear las estructuras establecidas? ¿A habitar entremedios en el que no es preciso definir, sino aprender a navegar?
Fer aigües
A series of actions and encounters centered around water, exploring the poetic and political potential of its forms, flows, and qualities. It stems from the need to rethink our relationship with the environment, the predominance of extractive and productivist logics, and rigid, centralized thought structures, in order to imagine alternative languages, forms of communication, and ways of doing and thinking with water.
Taller con niñas y niños en CACIS:mo····###########
Sunflower field:woven monument created with San Miguel neighborhood community for the facades of the Rosita community center and its surrounding houses.
Year: 2024
In collaboration with Paula Vicente Puiggros.
Cartografías con el agua Activación exposicion
Instalaciones en el recorrido, a partir del tarot del agua
Nosotros tierra fue una conferencia performativa desarrollada durante el Laboratorio de performance y política del Círculo de Bellas Artes de Madrid, organizado por Jaime Vallaure y Andrea Greppi, que proponía un espacio de relación azarosa entre reflexiones sobre la práctica científica, relatos personales asociados al conflicto armado en Colombia, palabras o conceptos arrojados durante el evento y archivos de botánica. Se construyó a partir de la metáfora de un terrario, mezclando en el espacio diferentes palabras, papeles, impresiones, plantas, tierra, objetos y un vídeo-ensayo.
La conferencia consistió en una lectura aleatoria de una carta escrita durante el evento a José Celestino Mutis (líder de una de las expediciones botánicas más conocidas en Colombia) y de un listado de versos que mezclaba la palabra política con otras palabras escuchadas y evocadas por las performances del resto de participantes. Con esta lectura, y la combinación aleatoria entre palabras e imágenes, se buscaba generar una polisemia de voces que evidenciara las dificultades y contradicciones de la memoria histórica, al tiempo que invitara a reflexionar sobre algunas formas de violencia que ha ejercido el estado colombiano sobre el territorio, no solo de manera directa, sino también desde los imaginarios y narraciones que ha establecido sobre lo natural y lo social.
Año: 2023.
Descripción: Performance, video-ensayo y fanzine, resultado del laboratorio de Performance y política, organizado por Jaime Vallaure y Andrea Greppi.
> Presentación pública, Círculo de Bellas Artes de Madrid (2023).
Además de la performance, inicié durante el laboratorio la edición de un fanzine titulado "Hacer del archivo un terrario", el cual continua reflexionando sobre el archivo para construir un cuerpo teórico y poético que relaciona la edición con el territorio.
Contactario
Objeto para imaginar lo que sucede entre la piel cuando dos cuerpos entran en contacto. Al introducir dos manos, comienza un vídeo hecho previamente con imágenes píxeladas de la piel.
> Activación, Círculo de Bellas Artes (2019).
Deshilachador de banderas
Este objeto se activa en la acción colectiva de deshilachar la bandera de Colombia y conversar en torno a los imaginarios asociados a ella, cuestionando las ideas de símbolo e identidad nacional. Su forma y mecanismo se puede imaginar a través de un vídeo que lo describe.
> Vídeo (2019).
> Fotos de encuentros y de los hilos deshilachados (diferentes años).
Transductor
Objeto que convierte frases discriminatorias hacia la orientación sexual en sonidos con ayuda de una pianola y un papel con las frases escritas. A este papel se le abren huecos con fuego para convertirlo en partitura y que pueda ser usado posteriormente con la pianola.
> Performance, Círculo de Bellas Artes de Madrid (2020).
Reloj de sonidos
Es una batería amarrada a un palo y suspendida en el medio de doce objetos como si fuera un segundero. Hay que moverlo para que avance como las agujas de un reloj. Su vibración siempre es la misma pero su sonido es distinto dependiendo del material que toque.
En colaboración con Ana Fernando.
> Presentación Alquimistas del tiempo, Condeduque de Madrid (2020).
Impresora del tiempo
Pincel atado al segundero de un reloj que dibuja el paso del tiempo. Sus impresiones se disponen alrededor como si el objeto también fuera un segundero.
En colaboración con Ana Fernando.
> Presentación Alquimistas del tiempo, Condeduque de Madrid (2020).
PAPELES SIN LOMO
Qué hermoso detenerse a tocar papeles sin lomo fue una acción desarrollada, junto a Ana Fernando, para la Noche de los libros de Madrid (2020) en el café Matilda. A partir de la escucha en el café, realizamos una serie de carteles con frases escuchadas y registradas durante 30 días, y las cuales llevamos al papel mediante procedimientos accidentales y compartidos de escritura, como por ejemplo: tapar los ojos al otro mientras escribe, empujarle la mano, escribir a la vez, entre otros.
Durante la acción, producíamos un cartel en vivo recurriendo a los mismos procedimientos que usamos para hacer las piezas expuestas. Con una cámara, se proyectaba en directo lo que ocurría entre nuestras manos y el papel, acompañado de una pieza sonora que hicimos previamente. Al finalizar, generamos un diálogo con el público para conversar sobre las relaciones entre palabra e imagen, sobre carteles, escrituras y composiciones accidentales o azarosas.
Año: 2020.
Descripción: Acción gráfica realizada junto a Ana Fernando. Carteles hechos con rotuladores, crayolas, sellos, vinilo, aerosol, cinta de carrocero, tinta china negra y mango.
> Violín roto y motor, paisaje sonoro que acompaña la acción, hecho con objetos, una armónica y un motor vibrante movido sobre un violín roto.
Poéticas de acción permamente fue un taller desarrollado en el IV festival BajoTeja en San Lorenzo de Tormes, encaminado a una re-lectura del pueblo desde acciones y prácticas colectivas. Propusimos tantas acciones como habitantes censados (inicialmente 33), como por ejemplo representar el tendido eléctrico del pueblo con hilos, cartografiar los caminos con las huellas de los pies, re-elaborar el escudo con plastilina, mapear en el espacio los recorridos cotidianos de algunos habitantes, entre otras. Cada día teníamos un momento de encuentro para hacer algunas de esas acciones en común, pero estas podían realizarse en el momento que se quisiera a lo largo de todo el festival.
Las acciones acabaron con una sesión en la que colectivamente recogimos en varios fanzines todo lo que había ocurrido durante el taller.
Año: 2023
Diseño propuesta: Icíar Yllera y Camilo Mutis.
* Proyecto seleccionado por convocatoria para el IV Festival BajoTeja en San Lorenzo de Tormes, España.
> Fotos del taller y de algunas de las acciones, IV Festival BajoTeja, San Lorenzo de Tormes.
ESTE ES TU RETO, EL TALLER
Este es tu reto, el taller fue un laboratorio ciudadano en torno a la construcción de paz en Colombia. Como parte del equipo de Fuente de Paz, convocamos a jóvenes de diferentes zonas del país para diseñar y ejecutar iniciativas colectivas en sus territorios, analizando metodologías, aproximaciones y nociones de comunidad, identidad, género y territorio.
Al finalizar el proceso, hicimos una PUBLICACIÓN que recopila las iniciativas desarrolladas y comparte reflexiones de quienes participaron en torno a sus procesos de mediación, métodos, roles y aproximaciones.
Año: 2017.
Dirección: Tatiana Montaña
Equipo desarrollador: Silvia Fuentes, Alejandra Soriano W, Camilo Mutis, Paula Osorio y Diana Cruzado.
* Proyecto de la Oficina del Alto Comisionado para la Paz, PNUD, Colombia Joven y la Asociación Fuente de Paz.
Trepadera
Convite y muestra de vídeo performance del artista colombiano Juan Camilo García Souza, desarrollado en mi antigua casa en Madrid, pensando el espacio domestico como un lugar abierto a lo público y a la mediación con otros.
Trepadera
Workshop with graduates from Antioquia University focused on the creation of poetic artifacts to share their research and community processes related to violence in Colombia. It resulted in the design of a website that translates the artifacts into digital tools, inviting users to interact with their research through poetic speculation and the combination of fragments and materials.
UNA MEMORIA ORGÁNICA EN CONSTRUCCIÓN
Una memoria orgánica en construcción es una búsqueda de formas de memoria a través del arte y la participación ciudadana, que explora lenguajes entre el cuerpo y el entorno para resignificar hechos de violencia. Me interesa proponer acciones y dispositivos que ayuden a entretejer lo poético con lo político para construir lecturas sensibles sobre estos hechos, sin tener que generar discursos absolutos ni monumentos rígidos. Creo que los mundos orgánicos y la simbiosis entre el cuerpo y el entorno producen lenguajes de posibilidad que ayudan a imaginar un cuerpo colectivo distinto. ¿Cómo construir una memoria afectiva, porosa, imaginativa y en permanente construcción? ¿Cómo recordar desde el movimiento de las cosas? ¿Qué miradas y sensibilidades ante la violencia nos aporta lo poético? ¿Esta poesía ayuda a sanar el dolor?
Cuerpo de agua
Durante el Paro Nacional en Colombia de 2021, se encontraron muertas en las riberas del río Cauca a algunas de las personas desaparecidas en las manifestaciones, en su mayoría jóvenes y/o líderes sociales. Comencé una serie de dibujos de órganos y tejidos humanos que asemejan plantas y formas vegetales, nombrando cada dibujo con el nombre de una persona desaparecida: una planta por cada cuerpo asesinado y tirado al río.
Tras una visita a España de Iván Duque, presidente de Colombía en ese entonces que niega estos hechos de desaparición, la plataforma UIPA organizó en Madrid una concentración cultural llamada “Realismo trágico” en la Plaza Agustín Lara, en la que participé haciendo un mural con los dibujos impresos.
Instructivo para sembrar memorias
Es un instructivo gráfico que invita a conmemorar a las personas desaparecidas por la violencia en Colombia y a sembrar sus nombres a través de papeles hechos con semillas de hierbabuena y pulpa vegetal de sisal. La intención es motivar a la ciudadanía a sembrar libremente los papeles como una manera de recordar, además de relacionar los cuerpos, las semillas, los papeles y el río desde lo poético.
El instructivo y los papeles fueron dejados en el Museo del Río Magdalena en Honda para ser activados y entregados al público con ayuda de las mediadoras del museo.
Cuerpo de tripa
Cuerpo de tripa es una performance que presenté como trabajo final del taller de performance de la Escuela Sur. Es un monólogo danzado en el que se exponen pulsiones, fricciones y derivas entre la búsqueda de un arte social y una enunciación desde el cuerpo propio. El monólogo parte de reflexiones en torno al silencio, la rabia, el dolor y la participación política, e intenta evidenciar diferentes cargas afectivas desde el cuerpo y la palabra.
Retina es un ambiente de improvisación audiovisual que llevamos a cabo Bruno Angelo (músico brasileño) y yo, para producir sonidos y vídeos con diferentes materiales, como platos rotos, cables, papeles, plástico, entre otros. Para ello, utilizamos una cámara web, micrófonos, una caja de sonido, audífonos y una controladora MIDI, que amplían y manipulan, en tiempo real, los sonidos e imágenes que se producen en la interacción con los objetos. Una acción de improvisación que nos interesa por su dimensión inmersiva y dinámica, en la cual los sentidos se agudizan y confunden.
Además de potenciar la vida que tienen los objetos, en este ambiente de improvisación el cuerpo y la percepción se desorientan por sonidos que no encajan con las acciones que los generan, por saturaciones microscópicas, texturas que se amplifican espontáneamente y universos que varían a gran velocidad.
Hemos invitado a artistas y personas interesadas a improvisar con nosotros (Liliana Ang, Alba Morín, Daniel Montoya, Gaby Feldman, entre otrxs) realizando sesiones en diferentes casas e incorporando acciones provenientes de sus diversas prácticas, como pintar, tejer, recitar, tocar un instrumento, etc. También, hemos realizado dos sesiones en vivo, una en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2020) y otra en el taller de la revista Contextos en Madrid (2022) junto al poeta colombiano Daniel Montoya. En esta última, Retina funcionó como mediador de la lectura del poemario Nervetí de Daniel, acompañándole con la producción de imágenes y sonidos, alteraciones en su voz, texturas y saturaciones diversas.
Año: Desde 2019.
Descripción: Ambiente de improvisación audiovisual, conducido junto a Bruno Angelo.
Archivo Retina
Archivo Retina
Vestigios musulmanes en Madrid
Amarillo
Violín
1. Vestigios musulmanes en Madrid (Festival X-Ray Muted video, Kunsthalle am Hamburger platz Berlín, 2020); 2. Amarillo, improvisación con el poema "El miedo" de Idea Vilariño, junto a Daniel Montoya;
3, Improvisación con el violín de Alba Morín; 4. Silencio, Polvo y Dicha, vídeo-poemas; 5. Agua y jabón sobre metal; 6. Dos sesiones de Retina sin editar.
Propuesta de conversación y tejido en torno al género y la transexualidad, llevada a cabo con mujeres de la Red Comunitaria Trans de Bogotá. Durante la conversación, tejimos la palabra Mujeres sobre una estructura de madera y registramos lo conversado en un vídeo. Ambas piezas se instalaron en el escenario de TEDx Bogotá - Mujeres, invitando a reflexionar sobre las construcciones de género y a reconocer lxs cuerpxs y experiencias transgénero en las definiciones de mujer.
Weaving the gathering was a proposal for weaving and talking around gender and transsexuality with women from the Trans Community Network of Bogotá. We weaved the word Mujeres (women) into a wooden structure and recorded the talk on a video. Both pieces were installed on the stage of TEDx Bogotá - Mujeres, inviting people to think on gender constructions and to recognize transgender bodies and experiences in the definitions of women.
